Nastevřeno 2025

14. – 18.5. 2025

Videodokument z Nastevřeno 2025 byl pořízen v rámci projektu Audiovizuální záznam tvorby v prostoru Moving Station za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury ČR.

KOSTKA CUKRU | komunitní úklid
středa 16:00 – 18:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17 /

Jedno zapomenuté místo. Pár rukou, co se nebojí špíny. Festival akčního umění začíná v areálu, který brzy zmizí – před chátrající vývařovnou v parku. Letošní ročník festivalu je věnován opomíjeným a zapomenutým lokalitám kolem nás, a to prostřednictvím společného gesta transformace. Kostka cukru, sladká nebo drsná, je první ochutnávkou. Zveme všechny, kteří se chtějí podílet na setkání umění, péče a proměny veřejného prostoru. Po akci nás čeká hostina. Přijďte začít festival společně a ukažte, že veřejný prostor patří i vám!

Zahájení festivalu a sousedská hostina
středa 18:00 / Most Ivana Magora Jirouse – před Moving Station

Oficiální otevření festivalu proběhne na mostě před Moving Station – místě, které spojuje čtvrť, lidi i příběhy. Čeká nás performativní hostina s neobvyklými chutěmi a kuchyněmi. Přijďte ochutnat, potkat sousedy, které možná ještě neznáte, a seznámit se s festivalovými hosty u jednoho stolu.

Divadlo Na Peróne: SMUTNÁ ZPRÁVA ZO SMUTNEJ KRAJINY
středa 19:00 / Velký sál Moving Station

Za sedmero horami, za sedmero doly a sedmero hraničními přechody, v krajině, kde sa slzy sypou a smutek se leje, kde sotva květy rozpučí se, rovnou odkvétají, v kraji tom, kde už téměř nikdo nezůstal, stojí jeden malý, ošumělý a sotva funkční hotýlek, ve kterém matka s dcerou a jedním zaměstnancem vykonávají poctivé hoteliérské řemeslo. Jaké následky může mít, když se po mnohých letech rozhodneme vrátiť? A kdoví, jestli má vůbec smysl odejít, zda je tráva někde skutečně zelenější, anebo ještě sušší a spálenější než tady. Smutná správa zo smutnej krajiny je hyberbolickou odpovědí nejen na tuto otázku, ale i úvahou nad tím, jaké jsou motivace k odchodu. Ten totiž nemusí být jen fyzický. Nejasná komunikace dokáže vést k fatálním závěrům.

Čtvrtník – Opletalová – Vavřínová – Žůrek: ZLATÝ OSEL / divadlo 
čtvrtek 19:00 / Velký sál Moving Station

Zlatý osel je loutková inscenace pro dospělé, která přináší humor, nadsázku a silné emoce v kulisách starověkého Říma.
Režisér Jan Žůrek, inspirovaný vlastními zkušenostmi z politiky, rozehrává příběh plný lásky, nenávisti, kouzel i nečekaných zvratů.

Autorský tým propojuje staré loutky s moderními tématy a nabízí originální hudbu Elisy Sofie Opletalové v živém podání. Zlatý osel spojuje tradici s aktuálními společenskými otázkami a osloví diváky hledající inovativní umělecké zážitky.

t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e.: MUTANTE / divadlo / performance
čtvrtek 20:30 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

Mutante je taneční performance inspirována vietnamskou městskou specialitou, kdy ženy při jízdě na motorce úplně zakrývají své tělo i obličej, aby se chránily před sluncem a smogem. Se soumrakem se odkrývají a odhalují energická a mocná těla. t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e. tuto transformaci uchopili prostřednictvím choreografie zahalení, která otevírá dialog o “mutaci” ženské identity. Mutante je oslavou emancipace a postavení žen v městském prostoru.

Lucie Páchová: TĚLO V ČEKÁNÍ / zvuková instalace 
pátek 14:00 – 18:00 / Autobusové nádraží – hala

Vibrační zvuková binaurální instalace pro jednoho čekající návštěvníka.

Intenzivní, imerzivní relaxační masáž se zvuky a vibracemi vytvářenými hlasem a nízkými sinusovými vlnami pro návštěvníky, co čekají na autobus, nikam nespěchají a nebojí se usednout do křesla, jež nabízí alternativu nudným lavičkám. Vnímání jemných vibrací rezonujícího křesla, jež prostupují celým tělem, se propojuje s vnímáním zvukových impulsů ve sluchátkách. Multikanálový zvuk vyvolává specifický audio-korporální zážitek.

ZÁKOUTÍ JIŽNÍHO PŘEDMĚSTÍ / komentovaná procházka
pátek 14:00 / Sraz před Moving Station

Kam až sahá festival? A co všechno se odehrává mimo hlavní scénu? Vydejte se s kurátorkou na procházku zákoutími Jižního předměstí – podél dlouhé zdi Škodovky a dál, k místům, kde se umění potkává s každodenností. Čekají nás zastávky na známých i opuštěných adresách, náhled do dramaturgických záměrů i pár příběhů zpoza rohu.

Bassam Abou Diab: DABKE FUSION / workshop
pátek 15:00 – 18:00 / Park Emila Škody u CAN

Dabke Fusion je workshop současného tance inspirovaný živelným lidovým tancem oblasti Levantu, konkrétně libanonským dabke z pláně Bekaa. Tento tanec, známý jako arabský „dupák“, spojuje skákání, poskakování a třesení, čímž zkoumá témata tíhy a lehkosti v pohybu a klade důraz na sílu, jemnost, úhly a křivky. Workshop nabídne hravou a energickou atmosféru, která účastníkům umožní prozkoumat tyto pohybové kvality v interaktivním prostředí.

UHO: CAN PLZEŇ / performance
pátek 18:00 / Autobusové nádraží

Nádražní hala, pokladny, bufet, cedule odjezdů… nástupiště. Setkat se s prostorem nádraží. S jeho zvuky a pohyby, s jeho časovostí. S jeho podhoubím. A s jeho letokruhy. A taky s těmi, kdo prostor obývají. Je pátek večer. Kdo kam jede? Co třeba tahle paní? Nebo tenhle kluk s batohem?
Jaké světy se tu protínají? A kam putuji já? Dám si před odjezdem smaženku nebo si prohlídnu všechny časopisy v trafice? A co kávu do kelímku? Můžu si dokonce zajít do kadeřnictví! No, teď večer už asi ne…
Počkáš. Počkáš si a ono to přijede.

Site-specific performance vytvořená pro prostory Centrálního autobusového nádraží v Plzni.

UHO – univerzální hnědá omáčka. UHO – Uskupení HO HO… A nebo taky Ústřední HO. A nebo… A taky jsme… A ještě jsme… Multižánrový soubor vznikl na pražské DAMU jako nový mladý kolektiv umělyň – Alexandra Reljićová, Julie Marečková, Kateřina Urbánková – hledajících prostor pro komunikaci a sebevyjádření skrze uměleckou praxi – performance, setkání, pohybové divadlo, jednání v přítomnosti, objektové a výtvarné instalace, vztahování se k prostoru.

Eliška Brtnická: THIN SKIN
pátek 19:00 / Velký sál Moving Station

V představení Thin Skin hledá autorka originální podoby visuté hrazdy. Takové, které otevírají nové možnosti pohybu lidského těla, čímž spolu tvoří unikátní atmosféru a přináší hlubší sdělení. V díle Thin Skin vytváří Eliška Brtnická kinetické instalace „levitujících“ tenkých tyčí a lidských těl. Tělo a materiál – dva prvky v jednom prostoru, jejichž existence závisí na sobě navzájem. Dvě performerky v představení důkladně prověřují své těžiště i těžiště tyčí. Vše je krutou otázkou času. Pohyblivé sochy mizí tak rychle, jak se objevily. Tělo se otiskne v hmotě, obraz v mysli, čas se ohýbá. Thin Skin je křehkost, zranitelnost, nestabilita.

Ve spolupráci s Centrem současného umění DOX a v jeho působivých prostorách vznikla hypnotizující inscenace na rozhraní pohybové instalace a současného cirkusu.

ЭG: BETONBALLETT / performance
pátek 20:30 / Hala Moving Station

Beton Ballet je inspirován známým dílem Oskara Schlemmera Triadický balet, ve kterém se snoubí vynalézavá syntetická tvorba a forma, jež postupně ztrácí svůj význam a bolest. Možná šlo o vizualizaci snů o bezpečném a krásném světě, ve kterém jsme i my měli to štěstí alespoň na chvíli žít. Skupina ЭG se ovšem ve své performanci zaměřuje na odpor – na neživou, bezduchou substanci, kterou dnes mnoho z nás vnímá v každodennosti. Rozhodli se proto postavit kostým z betonu, což nepochybně ovlivní povahu samotné akce. Výsledkem bude socha inspirovaná Schlemmerovými díly, která vznikne přímo před očima diváků. Jak malta ztvrdne, socha zcela imobilizuje performera. Nejdůležitější a nejoptimističtější částí celé akce bude její zničení.

Asli Hatipoglu: MASSAGE PARLOUR / performance a wellness
sobota 14:00 a 15:00 a 18:00 / Škola v Nerudově ulici 

Speciální masážní salon, ve kterém jsou návštěvníci pozváni vyzkoušet si přijímat a poskytovat masáž – ovšem ne lidem, ale kvasinkám a bakteriím – v rámci společné přípravy fermentovaného nápoje. Celý zážitek je veden fiktivní instruktorkou v netradičně pojatém prostoru, kde se s nadsázkou zpochybňují zaběhlé představy o hygieně a osobních hranicích. Hostům se podávají nápoje vzniklé společným kvašením, které vyvolávají otázky o tom, zda mají v době kapitalismu ještě šanci přežít tradiční potravinářské praktiky, jež vyžadují přímý tělesný kontakt – ať už rukama, nebo nohama.

Bea Kovács: DRY SPELLS  / interaktivní performance
sobota 15:00 a 16:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

Alkohol je skoro jako základní kámen naší společnosti — patří k nejběžnějším rituálům oslav, smutku i sbližování a zároveň představuje nejpřijatelnější způsob, jak si změnit vědomí. Lihoviny, které konzumujeme, hluboce ovlivňují tělo i mysl. A zatímco stav opilosti bývá drsný, teprve abstinenční fáze často otevírá dveře skutečnému peklu. Každý připíjí na pijáka, ale málokdo ví, co si počít s alkoholikem. Lidé se zlobí, když odmítnete drink, ale zmizí, jakmile se vás závislost skutečně zmocní. Neexistuje člověk, který by neměl nějaký vztah k alkoholu — i kdyby byl definován právě jeho nepřítomností.

V přepracování japonského čajového obřadu nabízí autorka pozvání na chladné a ponuré okraje Jižního Předměstí, do lehce odvrácené strany Plzně. Společně zde projdeme minulými, přítomnými i budoucími stavy vědomí poznamenanými alkoholem. Zatímco čajový obřad očišťuje a doplňuje, alkohol bývá spíše spojen se stopami a rozkladem. Skrze pečlivě vytvořený soubor instrukcí, které se prolínají s nápojovým lístkem baru, si účastníci zvolí vlastní cestu skrze Jižní Předměstí. Naše putování budou provázet chvíle ticha a sdíleného zamyšlení, během nichž ochutnáme dva čaje z Transylvánie, z nichž každý nese specifické léčivé účinky. Stejně jako při čajovém rituálu se zde hosté i hostitelka propojí v pečlivě strukturované, a přesto organické výměně pozornosti, péče a respektu.

Tato událost nemá žádné morální poselství. Jen pozorování. Budeme zkoumat naši naprosto pochopitelnou lidskou potřebu zaplnit ústa a mysl omamnými látkami — jen abychom na chvíli unikli tomu jedinému, co nás neustále dohání: realitě.

Emel-Elizabeth Tuulik: THE RECIPE OF BELONGING / performance
sobota 17:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

The Recipe of Belonging, je akce, která zkoumá překvapivé kulinářské průsečíky české a vietnamské kuchyně. Skrze identické a společně užívané suroviny propojuje odlišné kultury a otevírá prostor pro úvahu o jídle jako nositeli identity, paměti a sounáležitosti.

Emel-Elizabeth Tuulik je performerka a spisovatelka působící v několika městech Evropy. Její tvorba se zaměřuje na ženskou naraci a mytologii. V rámci svých performancí oživuje přibližně 20 alter eg, od postav z antické mytologie po kulturu TikToku, čímž skrývá svou vlastní identitu.

Bassam Abou Diab: UNDER THE FLESH / divadlo / performance
sobota 19:00 / Velký sál Moving Station

Jak reaguje tělo na hrozbu smrti? Jaké si vytvoří nástroje k přežití? Under the Flesh je současná taneční performance, která zkoumá tělo ve válečném kontextu – jeho instinkty, paměť i schopnost přežít.

Bassam Abou Diab zahájil svou profesionální dráhu jako herec a tanečník tradičního libanonského tance. Vystudoval divadelní vědu a herectví, od kterého plynule přešel k současnému tanci. Dlouhodobě působil v taneční skupině Maqamat Dance Company. Svůj sólový tvůrčí výzkum zaměřil na arabské náboženské rituály v tělesném divadle, což položilo základy pro jeho choreografické kusy The Siege/L’Assedio v Itálii a Home v New Yorku. Mezinárodní uznání si posléze vysloužil představeními: Under the Flesh, Of What I Remember, Eternal a Pina my Love. V roce 2021 založil Beirut Physical Lab, zaměřený na podporu začínajících umělců v současném tanci.

Angela Nwagbo: CONFLUENCE / divadlo/performance
sobota 20:15 / Velký sál Moving Station

Česko-nigerijská performerka Angela Nwagbo předkládá ve své performance Confluence osobní výpověď o kulturní, jazykové a sociální identitě. V dialogu se senegalským perkusistou Siakou Toure autorka otevírá témata etnické identity a interkulturalismu a vypráví příběh o hledání kulturní, jazykové a sociální sounáležitosti. Dílo osciluje mezi žánry fyzického divadla, tance, dokumentu a antropologického divadla a odráží cestu sebepoznání Češky smíšeného původu. Pomocí uměleckých prostředků, jako jsou hudba a móda, které spojují africký a slovanský folklór, nebo jedinečný fyzický jazyk, který kombinuje západní a africký tanec, přibližuje představení Confluence pro mnohé stále utopickou představu o harmonii mezi africkými a evropskými kulturami.

Angela Nwagbo je multidisciplinární performerka česko-nigerijského původu.
Siaka Toure je polyvalentní perkusionista a hráč na koru ze Senegalu.

Filip Jakš: ZVUK ARCHITEKTURY / zvuková performance
sobota 21:00 / Sraz před Moving Station

Jaká je naše představa ruchu, který zde panoval? Živým smyčkováním a hraním na to, co z budovy zbylo, můžeme rozvířit naší představu a dát řeči místa nový význam. Filip Jakš nazvučí a rozezní přímo prostory bývalé jídelny a zahraje kompozici, v níž budou sloupy, stěny a kovové prvky samy hudebním nástrojem. Ve svých akcích autor zkoumá akustické možnosti industriálních prostor a míst, která mají potenciál zaznít,  vlastníma rukama prozkoumává pojem site-specific. Místo se totiž stává místem, když mu přiřkneme nějaký význam, vzpomínku, obsah. Proto ho lákají zapomenuté budovy – tam už účel zmizel, prostor ztichl a ztratil svou řeč. Zcela specifické významy se mohou znovu vynořit, pokud se v opuštěném prostoru ocitneme vystaveni zvukům budícím naši představivost.

Filip Jakš je kurátor výstav, teoretik současného umění (absolvoval PhD na AVU v Praze), hudebník a zvukový umělec. Jeho tématy jsou neviditelnost umění, hledání hranic mezi konceptuálním uměním a konkrétní poezií a hledání zvuku umění. Ve své praxi přetváří různorodá místa v dechové, rytmické, či strunné nástroje. Často je inspirací sám prostor, v němž se koncert odehrává, či jevy a zvuky v jeho okolí.

Terén: NÁVŠTĚVA / divadlo / performance
neděle 11:00 a 15:00 / Malý sál Moving Station

Trochu divná hostitelka bydlí v prostoru se zvířaty, houbami a snovými bytostmi. Vaří barvy z květin, bylin, ovoce nebo koření a ráda maluje. U toho buď mlčí nebo si něco drmolí. Bude ráda, když k ní přijdete na návštěvu podívat se na obrazy, posedět, zažít zázrak ze společného setkání. Kdo chce, může malovat a napít se šťávy.

Divadelní inscenace pro děti, jejich rodiče a všechny, kdo rádi chodí na návštěvu. Návštěva je pokusem ukázat věci zblízka. Zblízka se přiblížit okamžiku, kdy vzniká barva, cítit, jak se vpíjí do papíru, vidět, jak se drží štětec, jak klouže po ploše či jak se vzpírá. Jde o pohled na věci obyčejné a prosté, které však při přiblížení mluví jazykem zázraku. Inscenace vzniká jako rozhovor mezi malířkou a ilustrátorkou Veronikou Vlkovou a loutkářem a scénografem Robertem Smolíkem. Rozhovor na pomezí výstavy a divadla.