Nastevřeno

14. – 18.5. 2025

Videodokument z Nastevřeno 2025 byl pořízen v rámci projektu Audiovizuální záznam tvorby v prostoru Moving Station za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury ČR.

KOSTKA CUKRU | komunitní úklid
středa 16:00 – 18:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17 /

Jedno zapomenuté místo. Pár rukou, co se nebojí špíny. Festival akčního umění začíná v areálu, který brzy zmizí – před chátrající vývařovnou v parku. Letošní ročník festivalu je věnován opomíjeným a zapomenutým lokalitám kolem nás, a to prostřednictvím společného gesta transformace. Kostka cukru, sladká nebo drsná, je první ochutnávkou. Zveme všechny, kteří se chtějí podílet na setkání umění, péče a proměny veřejného prostoru. Po akci nás čeká hostina. Přijďte začít festival společně a ukažte, že veřejný prostor patří i vám!

Zahájení festivalu a sousedská hostina
středa 18:00 / Most Ivana Magora Jirouse – před Moving Station

Oficiální otevření festivalu proběhne na mostě před Moving Station – místě, které spojuje čtvrť, lidi i příběhy. Čeká nás performativní hostina s neobvyklými chutěmi a kuchyněmi. Přijďte ochutnat, potkat sousedy, které možná ještě neznáte, a seznámit se s festivalovými hosty u jednoho stolu.

Divadlo Na Peróne: SMUTNÁ ZPRÁVA ZO SMUTNEJ KRAJINY
středa 19:00 / Velký sál Moving Station

Za sedmero horami, za sedmero doly a sedmero hraničními přechody, v krajině, kde sa slzy sypou a smutek se leje, kde sotva květy rozpučí se, rovnou odkvétají, v kraji tom, kde už téměř nikdo nezůstal, stojí jeden malý, ošumělý a sotva funkční hotýlek, ve kterém matka s dcerou a jedním zaměstnancem vykonávají poctivé hoteliérské řemeslo. Jaké následky může mít, když se po mnohých letech rozhodneme vrátiť? A kdoví, jestli má vůbec smysl odejít, zda je tráva někde skutečně zelenější, anebo ještě sušší a spálenější než tady. Smutná správa zo smutnej krajiny je hyberbolickou odpovědí nejen na tuto otázku, ale i úvahou nad tím, jaké jsou motivace k odchodu. Ten totiž nemusí být jen fyzický. Nejasná komunikace dokáže vést k fatálním závěrům.

Čtvrtník – Opletalová – Vavřínová – Žůrek: ZLATÝ OSEL / divadlo 
čtvrtek 19:00 / Velký sál Moving Station

Zlatý osel je loutková inscenace pro dospělé, která přináší humor, nadsázku a silné emoce v kulisách starověkého Říma.
Režisér Jan Žůrek, inspirovaný vlastními zkušenostmi z politiky, rozehrává příběh plný lásky, nenávisti, kouzel i nečekaných zvratů.

Autorský tým propojuje staré loutky s moderními tématy a nabízí originální hudbu Elisy Sofie Opletalové v živém podání. Zlatý osel spojuje tradici s aktuálními společenskými otázkami a osloví diváky hledající inovativní umělecké zážitky.

t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e.: MUTANTE / divadlo / performance
čtvrtek 20:30 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

Mutante je taneční performance inspirována vietnamskou městskou specialitou, kdy ženy při jízdě na motorce úplně zakrývají své tělo i obličej, aby se chránily před sluncem a smogem. Se soumrakem se odkrývají a odhalují energická a mocná těla. t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e. tuto transformaci uchopili prostřednictvím choreografie zahalení, která otevírá dialog o “mutaci” ženské identity. Mutante je oslavou emancipace a postavení žen v městském prostoru.

Lucie Páchová: TĚLO V ČEKÁNÍ / zvuková instalace 
pátek 14:00 – 18:00 / Autobusové nádraží – hala

Vibrační zvuková binaurální instalace pro jednoho čekající návštěvníka.

Intenzivní, imerzivní relaxační masáž se zvuky a vibracemi vytvářenými hlasem a nízkými sinusovými vlnami pro návštěvníky, co čekají na autobus, nikam nespěchají a nebojí se usednout do křesla, jež nabízí alternativu nudným lavičkám. Vnímání jemných vibrací rezonujícího křesla, jež prostupují celým tělem, se propojuje s vnímáním zvukových impulsů ve sluchátkách. Multikanálový zvuk vyvolává specifický audio-korporální zážitek.

ZÁKOUTÍ JIŽNÍHO PŘEDMĚSTÍ / komentovaná procházka
pátek 14:00 / Sraz před Moving Station

Kam až sahá festival? A co všechno se odehrává mimo hlavní scénu? Vydejte se s kurátorkou na procházku zákoutími Jižního předměstí – podél dlouhé zdi Škodovky a dál, k místům, kde se umění potkává s každodenností. Čekají nás zastávky na známých i opuštěných adresách, náhled do dramaturgických záměrů i pár příběhů zpoza rohu.

Bassam Abou Diab: DABKE FUSION / workshop
pátek 15:00 – 18:00 / Park Emila Škody u CAN

Dabke Fusion je workshop současného tance inspirovaný živelným lidovým tancem oblasti Levantu, konkrétně libanonským dabke z pláně Bekaa. Tento tanec, známý jako arabský „dupák“, spojuje skákání, poskakování a třesení, čímž zkoumá témata tíhy a lehkosti v pohybu a klade důraz na sílu, jemnost, úhly a křivky. Workshop nabídne hravou a energickou atmosféru, která účastníkům umožní prozkoumat tyto pohybové kvality v interaktivním prostředí.

UHO: CAN PLZEŇ / performance
pátek 18:00 / Autobusové nádraží

Nádražní hala, pokladny, bufet, cedule odjezdů… nástupiště. Setkat se s prostorem nádraží. S jeho zvuky a pohyby, s jeho časovostí. S jeho podhoubím. A s jeho letokruhy. A taky s těmi, kdo prostor obývají. Je pátek večer. Kdo kam jede? Co třeba tahle paní? Nebo tenhle kluk s batohem?
Jaké světy se tu protínají? A kam putuji já? Dám si před odjezdem smaženku nebo si prohlídnu všechny časopisy v trafice? A co kávu do kelímku? Můžu si dokonce zajít do kadeřnictví! No, teď večer už asi ne…
Počkáš. Počkáš si a ono to přijede.

Site-specific performance vytvořená pro prostory Centrálního autobusového nádraží v Plzni.

UHO – univerzální hnědá omáčka. UHO – Uskupení HO HO… A nebo taky Ústřední HO. A nebo… A taky jsme… A ještě jsme… Multižánrový soubor vznikl na pražské DAMU jako nový mladý kolektiv umělyň – Alexandra Reljićová, Julie Marečková, Kateřina Urbánková – hledajících prostor pro komunikaci a sebevyjádření skrze uměleckou praxi – performance, setkání, pohybové divadlo, jednání v přítomnosti, objektové a výtvarné instalace, vztahování se k prostoru.

Eliška Brtnická: THIN SKIN
pátek 19:00 / Velký sál Moving Station

V představení Thin Skin hledá autorka originální podoby visuté hrazdy. Takové, které otevírají nové možnosti pohybu lidského těla, čímž spolu tvoří unikátní atmosféru a přináší hlubší sdělení. V díle Thin Skin vytváří Eliška Brtnická kinetické instalace „levitujících“ tenkých tyčí a lidských těl. Tělo a materiál – dva prvky v jednom prostoru, jejichž existence závisí na sobě navzájem. Dvě performerky v představení důkladně prověřují své těžiště i těžiště tyčí. Vše je krutou otázkou času. Pohyblivé sochy mizí tak rychle, jak se objevily. Tělo se otiskne v hmotě, obraz v mysli, čas se ohýbá. Thin Skin je křehkost, zranitelnost, nestabilita.

Ve spolupráci s Centrem současného umění DOX a v jeho působivých prostorách vznikla hypnotizující inscenace na rozhraní pohybové instalace a současného cirkusu.

ЭG: BETONBALLETT / performance
pátek 20:30 / Hala Moving Station

Beton Ballet je inspirován známým dílem Oskara Schlemmera Triadický balet, ve kterém se snoubí vynalézavá syntetická tvorba a forma, jež postupně ztrácí svůj význam a bolest. Možná šlo o vizualizaci snů o bezpečném a krásném světě, ve kterém jsme i my měli to štěstí alespoň na chvíli žít. Skupina ЭG se ovšem ve své performanci zaměřuje na odpor – na neživou, bezduchou substanci, kterou dnes mnoho z nás vnímá v každodennosti. Rozhodli se proto postavit kostým z betonu, což nepochybně ovlivní povahu samotné akce. Výsledkem bude socha inspirovaná Schlemmerovými díly, která vznikne přímo před očima diváků. Jak malta ztvrdne, socha zcela imobilizuje performera. Nejdůležitější a nejoptimističtější částí celé akce bude její zničení.

Asli Hatipoglu: MASSAGE PARLOUR / performance a wellness
sobota 14:00 a 15:00 a 18:00 / Škola v Nerudově ulici 

Speciální masážní salon, ve kterém jsou návštěvníci pozváni vyzkoušet si přijímat a poskytovat masáž – ovšem ne lidem, ale kvasinkám a bakteriím – v rámci společné přípravy fermentovaného nápoje. Celý zážitek je veden fiktivní instruktorkou v netradičně pojatém prostoru, kde se s nadsázkou zpochybňují zaběhlé představy o hygieně a osobních hranicích. Hostům se podávají nápoje vzniklé společným kvašením, které vyvolávají otázky o tom, zda mají v době kapitalismu ještě šanci přežít tradiční potravinářské praktiky, jež vyžadují přímý tělesný kontakt – ať už rukama, nebo nohama.

Bea Kovács: DRY SPELLS  / interaktivní performance
sobota 15:00 a 16:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

Alkohol je skoro jako základní kámen naší společnosti — patří k nejběžnějším rituálům oslav, smutku i sbližování a zároveň představuje nejpřijatelnější způsob, jak si změnit vědomí. Lihoviny, které konzumujeme, hluboce ovlivňují tělo i mysl. A zatímco stav opilosti bývá drsný, teprve abstinenční fáze často otevírá dveře skutečnému peklu. Každý připíjí na pijáka, ale málokdo ví, co si počít s alkoholikem. Lidé se zlobí, když odmítnete drink, ale zmizí, jakmile se vás závislost skutečně zmocní. Neexistuje člověk, který by neměl nějaký vztah k alkoholu — i kdyby byl definován právě jeho nepřítomností.

V přepracování japonského čajového obřadu nabízí autorka pozvání na chladné a ponuré okraje Jižního Předměstí, do lehce odvrácené strany Plzně. Společně zde projdeme minulými, přítomnými i budoucími stavy vědomí poznamenanými alkoholem. Zatímco čajový obřad očišťuje a doplňuje, alkohol bývá spíše spojen se stopami a rozkladem. Skrze pečlivě vytvořený soubor instrukcí, které se prolínají s nápojovým lístkem baru, si účastníci zvolí vlastní cestu skrze Jižní Předměstí. Naše putování budou provázet chvíle ticha a sdíleného zamyšlení, během nichž ochutnáme dva čaje z Transylvánie, z nichž každý nese specifické léčivé účinky. Stejně jako při čajovém rituálu se zde hosté i hostitelka propojí v pečlivě strukturované, a přesto organické výměně pozornosti, péče a respektu.

Tato událost nemá žádné morální poselství. Jen pozorování. Budeme zkoumat naši naprosto pochopitelnou lidskou potřebu zaplnit ústa a mysl omamnými látkami — jen abychom na chvíli unikli tomu jedinému, co nás neustále dohání: realitě.

Emel-Elizabeth Tuulik: THE RECIPE OF BELONGING / performance
sobota 17:00 / Park před bývalou Centrální výrobnou jídel k.p. Škoda, Korandova 17

The Recipe of Belonging, je akce, která zkoumá překvapivé kulinářské průsečíky české a vietnamské kuchyně. Skrze identické a společně užívané suroviny propojuje odlišné kultury a otevírá prostor pro úvahu o jídle jako nositeli identity, paměti a sounáležitosti.

Emel-Elizabeth Tuulik je performerka a spisovatelka působící v několika městech Evropy. Její tvorba se zaměřuje na ženskou naraci a mytologii. V rámci svých performancí oživuje přibližně 20 alter eg, od postav z antické mytologie po kulturu TikToku, čímž skrývá svou vlastní identitu.

Bassam Abou Diab: UNDER THE FLESH / divadlo / performance
sobota 19:00 / Velký sál Moving Station

Jak reaguje tělo na hrozbu smrti? Jaké si vytvoří nástroje k přežití? Under the Flesh je současná taneční performance, která zkoumá tělo ve válečném kontextu – jeho instinkty, paměť i schopnost přežít.

Bassam Abou Diab zahájil svou profesionální dráhu jako herec a tanečník tradičního libanonského tance. Vystudoval divadelní vědu a herectví, od kterého plynule přešel k současnému tanci. Dlouhodobě působil v taneční skupině Maqamat Dance Company. Svůj sólový tvůrčí výzkum zaměřil na arabské náboženské rituály v tělesném divadle, což položilo základy pro jeho choreografické kusy The Siege/L’Assedio v Itálii a Home v New Yorku. Mezinárodní uznání si posléze vysloužil představeními: Under the Flesh, Of What I Remember, Eternal a Pina my Love. V roce 2021 založil Beirut Physical Lab, zaměřený na podporu začínajících umělců v současném tanci.

Angela Nwagbo: CONFLUENCE / divadlo/performance
sobota 20:15 / Velký sál Moving Station

Česko-nigerijská performerka Angela Nwagbo předkládá ve své performance Confluence osobní výpověď o kulturní, jazykové a sociální identitě. V dialogu se senegalským perkusistou Siakou Toure autorka otevírá témata etnické identity a interkulturalismu a vypráví příběh o hledání kulturní, jazykové a sociální sounáležitosti. Dílo osciluje mezi žánry fyzického divadla, tance, dokumentu a antropologického divadla a odráží cestu sebepoznání Češky smíšeného původu. Pomocí uměleckých prostředků, jako jsou hudba a móda, které spojují africký a slovanský folklór, nebo jedinečný fyzický jazyk, který kombinuje západní a africký tanec, přibližuje představení Confluence pro mnohé stále utopickou představu o harmonii mezi africkými a evropskými kulturami.

Angela Nwagbo je multidisciplinární performerka česko-nigerijského původu.
Siaka Toure je polyvalentní perkusionista a hráč na koru ze Senegalu.

Filip Jakš: ZVUK ARCHITEKTURY / zvuková performance
sobota 21:00 / Sraz před Moving Station

Jaká je naše představa ruchu, který zde panoval? Živým smyčkováním a hraním na to, co z budovy zbylo, můžeme rozvířit naší představu a dát řeči místa nový význam. Filip Jakš nazvučí a rozezní přímo prostory bývalé jídelny a zahraje kompozici, v níž budou sloupy, stěny a kovové prvky samy hudebním nástrojem. Ve svých akcích autor zkoumá akustické možnosti industriálních prostor a míst, která mají potenciál zaznít,  vlastníma rukama prozkoumává pojem site-specific. Místo se totiž stává místem, když mu přiřkneme nějaký význam, vzpomínku, obsah. Proto ho lákají zapomenuté budovy – tam už účel zmizel, prostor ztichl a ztratil svou řeč. Zcela specifické významy se mohou znovu vynořit, pokud se v opuštěném prostoru ocitneme vystaveni zvukům budícím naši představivost.

Filip Jakš je kurátor výstav, teoretik současného umění (absolvoval PhD na AVU v Praze), hudebník a zvukový umělec. Jeho tématy jsou neviditelnost umění, hledání hranic mezi konceptuálním uměním a konkrétní poezií a hledání zvuku umění. Ve své praxi přetváří různorodá místa v dechové, rytmické, či strunné nástroje. Často je inspirací sám prostor, v němž se koncert odehrává, či jevy a zvuky v jeho okolí.

Terén: NÁVŠTĚVA / divadlo / performance
neděle 11:00 a 15:00 / Malý sál Moving Station

Trochu divná hostitelka bydlí v prostoru se zvířaty, houbami a snovými bytostmi. Vaří barvy z květin, bylin, ovoce nebo koření a ráda maluje. U toho buď mlčí nebo si něco drmolí. Bude ráda, když k ní přijdete na návštěvu podívat se na obrazy, posedět, zažít zázrak ze společného setkání. Kdo chce, může malovat a napít se šťávy.

Divadelní inscenace pro děti, jejich rodiče a všechny, kdo rádi chodí na návštěvu. Návštěva je pokusem ukázat věci zblízka. Zblízka se přiblížit okamžiku, kdy vzniká barva, cítit, jak se vpíjí do papíru, vidět, jak se drží štětec, jak klouže po ploše či jak se vzpírá. Jde o pohled na věci obyčejné a prosté, které však při přiblížení mluví jazykem zázraku. Inscenace vzniká jako rozhovor mezi malířkou a ilustrátorkou Veronikou Vlkovou a loutkářem a scénografem Robertem Smolíkem. Rozhovor na pomezí výstavy a divadla.

30.5. – 2.6. 2024

Antonín Brinda: MĚSTO JAKO HŘIŠTĚ
čtvrtek 15:00, pátek 14:00, sobota 11:00 / workshop performance ve veřejném prostoru

Během této dílny se veřejný prostor města Plzeň stane hlavním pracovním materiálem. Během tří dnů prozkoumáme tři možné přístupy k práci ve veřejném prostoru prostřednictvím performance – neviditelný, minimalistický a expresivní. Půjde tedy o cestu od konceptuálních, běžné/mu uživateli/ce města nezaznamenatelných akcí, k výrazným projevům okamžitě upoutávajícím pozornost.

Antonín Brinda je český umělec v současné době žijící v Praze. Pracuje v médiích performance-, urban-, walking- či body-artu. Vytváří minimalistické, konceptuální práce prostřednictvím kterých ohledává oblasti jako jsou urbanismus, dopravní infrastruktura, politická geografie nebo mezinárodní mobilita. Aby vybalancoval vážnější témata věnuje se také osobnějším performancím. Vystudoval různé umělecké a umělecko-teoretické obory v ČR a zahraničí.  | www.antoninbrinda.com

Vendula Tomšů, Johana Pocková: POTKAT LIŠKU A ROZPUSTIT SE
čtvrtek 17:30 / perón / intermediální performance propojující storytelling, tanec a objektové divadlo

Dělat si malé pohlednice z míst, kudy chodím. Orámovat kus krajiny a uložit do paměti. V trávě sbírat suvenýry z cest. Mít jich plné kapsy. Nahrávat zvuky, zaznamenávat cesty, konzervovat vzpomínky. Vyprávět příběhy.

Johan & Tygr v tísni: KRAJINA SE SKLADY
čtvrtek 19:00 / divadlo / performance

Současná hra chebské rodačky Marie Novákové je portrétem krajiny, na které zanechaly hluboké rány moderní dějiny. Odehrává se na místě, se kterým bylo za posledních sto let zacházeno jako se strategickým územím, nikoli jako s komunitou a lidé zde umírali daleko od svých domovů. Za nocí zde dochází k zvláštním setkáním. Sraz bývalých pohraničníků naruší nezvaný host z minulosti, vysloužilá prostitutka rozmlouvá s baškirskými bojovníky, polský skladník se svěřuje sudetské Němce.

ka3ka3: ČAS NA ÚKLID
pátek 19:00 / hala Moving Station / performance

Potřebuje podlaha centra pro kulturní a sociální projekty Moving Station péči? Realizace dlouho držené myšlenky v hlavě, která představuje další vývoj v sérii Čas na úklid.

ka3ka3 (čteme kaškaš)
Od roku 2018 používá své umělecké jméno jako gesto po náhlé smrti tatínka. Má totiž původ v rodinné přezdívce, a pro samotnou umělkyni také, vedle toho, vyjadřuje svobodu projevu, především ve volné tvorbě. Přezdívka odkazuje jednak ke hře s českou klávesnicí, kde „3“ sdílí klávesu s písmenem „š“, ale také k francouzskému pojmenování hry na schovávanou tj. cache cache.

Ve svých projektech zkoumá a převádí na fyzickou podobu vnitřní a vnější vazby nebo vliv současných digitálních dimenzí na psychiku a je pro ni typické diváka nejen oslovit, ale také jemně aktivizovat. V performancích zpracovává vlastní tělesnost, která je pro ni důležitá nejen materiálově, ale také obsahově. Kostýmy performancí mají často zvýraznit možnosti ale i limity tělesnosti.

Antonín Brinda: PŘECHÁZENÍ CESTY
pátek 19:00 / Most Ivana Magora Jirouse / durational performance

V rámci akce bude umělec Antonín Brinda přecházet po dobu dvou hodin silniční komunikaci mimo přechod pro chodce. Minimalistickou performancí navazuje na svůj dlouhodobý výzkum veřejného prostoru a dopravní infrastruktury, zkoumá roli, jakou člověk / lidské tělo v daných strukturách zaujímá. Práce subtilně ohledává jakým způsobem městský prostor určuje a omezuje pohyb lidí v něm a jaké jsou možnosti nás – uživatelů města – tato omezení překračovat.

Antonín Brinda vystudoval umělecké a umělecko-teoretické obory v ČR, Finsku a Turecku, absolvoval stáže v Estonsku, Lotyšsku, Litvě, Řecku, Rusku, aj. Pracuje především v médiích performance a urban artu. Vytvořil 150+ unikátních performancí, které představil ve více, než třiceti světových zemích. V současné době se zabývá tématy jako jsou globální mobilita, urbanismus, hromadná doprava, ale take možnostmi sdílení osobních příběhů prostřednictvím performance. Kromě vlastní umělecké praxe je Brinda aktivní také jako organizátor a kurátor (performance) událostí a festivalů, např. Performance Crossings (Praha, CZ), New Performance Turku Festival (Turku, FI), Performensk (Minsk,BY), Carbonarium (Kyjev, UA), ARé Fest (Jerevan, AM).

Procházka výstavami
pátek 20:00 / vernisáž

Umělci:
OBRAS AKROBAD | street art | www.obrasakrobad.cz
CHAOS COMPANY | skulptura | www.chaoscompany.art
NA CESTÁCH | video art
ZEN GARDEN | chill out zóna

Run Operun: OPERAVE
pátek 21:00 / párty

Když nepřijdete na operu, přijde opera za vámi – třeba klidně na rave. Na scénu přinášíme něco mezi Berghainem a Bayreuthem.

Představujeme nový rozměr párty, na které bude dávat smysl, že tančíte zároveň na klasickou a elektro hudbu.
Propojením operních pěvců*kyní, DJs a atmosféry techna, tak vznikne OPERAVE. Nečekejte představení ani koncert – přineseme prvky opery na rave tak, jaký má být. Opera a elektro hudba se stanou rovnocennými partnery. O zábavu se postarají Noisy Pots, Tanita Yanková, a operní pěvkyně Bella Adamova a Eva Esterková.

Na OPERAVE boříme bariéry mezi honosnou operní kulturou a nočním životem ravů a stavíme na hodnotách, kdy spolu oba hudební světy můžou fungovat. Budete se cítit komfortně nezávisle na tom, jaký žánr je vám bližší.

Heidi Hornáčková: VYJÍT, POSLOUCHAT, OCHUTNÁVAT
sobota 13:00 / sraz Moving Station – hala / výlet do městské divočiny

Procházka do městské divočiny nabízí komplexní zážitek ze sběru neodbytného plevele, během které účastníci ochutnají možnosti jejich kulinářského využití. Tento výlet má za cíl podnítit smyslové propojení s okolím a podporuje hlubší objevování chuti přírody a nových možností v performativní gastronomii.

bazmek entertainment: SNY Z BETONU
sobota 15:00 / sraz v hale Moving Station / audiowalk, sluchátka a telefon s sebou

Město umí být zároveň krásné i ošklivé. Čisté i špinavé. Uspořádané i chaotické. Každý se chce cítit bezpečně a příjemně ve městě, ve kterém žije. Ale jak toho docílit? Jakou roli v něm hrají lidé? A nejsme my – jeho obyvatelé – jen součástí snů, které se městu den co den zdají?

Během audiowalku Sny z betonu dostanou posluchači možnost projít si město po své vlastní trase a poslouchat u toho příběhy lidí, kteří v něm možná žijí. Různé postavy v několika krátkých kapitolách řeší problémy svého města i společného soužití a přemýšlí nad rozdílnými potřebami, které ostatní obyvatelé mají. V jejich společnosti mohou posluchači zpomalit a na procházce si všímat svého okolí, které jim už možná zevšednělo.

Stačí se projít městem, ve kterém žijete a zaposlouchat se do příběhů jeho obyvatel. Voyeurství spojené s urbanismem, rozhlasová hra spojená se zdravotní procházkou, sny spojené s betonem.

Aljoša Lovrić Krapež + kolektiv: IS JOY
zrušeno kvůli zranění / perón – tunel / performance/divadlo

Vytvořili, co je naplňuje pýchou, co je pobízí k pohybu. Vzhlížejí na své dílo, jako děti vzhlížejí na vlastnoručně postavený výtvor. Nezáleží jim na tvaru, nezáleží na zdrojích či následcích.
Menší děti staví pro zábavu, starší naplňují realismus.

Fukar listí, židle, bublinková fólie, šatní ramínka, dveře, peří, nafukovací balón, hřebíky, palety, trampolína, pračka a spousta provazů, které vše táhnou k nebi!

Aljoša Lovrić Krapež ve svých režijních postupech zkoumá představy o zapojení se do materiality světa jako holistické a kolektivní zkušenosti, kde se smyslové tělo stává základním médiem bytí. Jeho výzkum je založen na myšlence, že performativní umění lze zkoumat jako médium přítomnosti dosud nepojmenovaného kolektivu, který pracuje na pomezí haptického, somatického, neverbálního, tanečního, vizuálního, objektového divadla. To chápe jako oslava existence.

Postavit část vesmíru, která pohne ostatními.

ABWESEN
sobota 19:00 / tanec

Taneční představení Abwesen (Nepřítomnost) se zabývá paradoxní situací: přítomností nepřítomnosti. Jedním z impulsů jeho vzniku byly zkušenosti z lockdownu.

Karel Vaněk a Guido Preuß ve svém novém díle zkoumají komplexní téma nepřítomnosti: jako fyzickou zkušenost, v tanci a v životě, individuálně i společně. Jako fantazii, sen i stav nedostatku. Do jaké míry je koncepce „být tady a teď“ ohrožena, když naši existenci pociťujeme jen jako iluzi?

Tvůrci společně se třemi tanečnicemi vytvářejí pohybový jazyk, který chápe absenci jako zdroj a impuls. Brazilská rodačka Sonia Mota, narozená v roce 1948, a dvě mladší tanečnice Josefine Patzelt a Geraldine Rosteius s sebou přinášejí velmi odlišné biografické zkušenosti, které se přelévají do pohybového materiálu. Přítomnost tří ženských těl je zároveň vizualizací prázdnoty ve vlastním vnímání, touhy po dotecích a obraně proti přílišné blízkosti, strachu ze samoty a touze po vlastním prostoru.

Literární open mic
20:30 / autorské čtení

Ay Lak
sobota 22:00 / zvuková performance

Relaxační sonická performance inspirovaná prostředím.

Ay Lak ve svých hudebních vystoupeních a DJ setech kombinuje atmosférické ambientní zvukové krajiny s rekonstruovanými rytmy a hravými syntetickými zvuky založenými na terénních nahrávkách a vokálech, příbězích i ukolébavkách. Rozvíjí tím svůj zájem o mezidruhová setkání i o vytváření vlastního jazyka, který je založený na sémantice a ústních tradicích slovanských kultur.

Katanari: CESTA
neděle 14:00 – 17:00 / loutkové představení pro jednoho diváka

Poetická cesta vzpomínkami a snovou krajinou pro jednoho poutníka vstříc místu, ktoré touží být nalezeno. 4-minútový audiovizuální zážitek nahlížený skrze otvor ve skříňce. Divadlo pre jednoho diváka.

Katanari je vizuální umělkyně a performerka původem ze Slovenska, která v současnosti žije a působí v Praze i mezinárodně. Věnuje se zejména autorským projektům a scénografické spolupráci. Její estetika vychází z práce s objekty a loutkami. Pravidelně spolupracuje s Valdštejnskou lodžií v Jičíně na vytváření site-specific událostí (Čarodení, Slavnost stromu, Divovánoce) ale i s jinými nezávislými divadelními subjekty v ČR (Le Cabaret Nomade: Kaleido, Plume; Daffa Puppet Theatre: Warmaker, a i.) a v zahraničí (slovenské Divadlo Pôtoň, islandský Worlds of Puppets, slovinský Floating Castle Festival a iní). Její autorské loutkové projekty Ostrov Domov, Oživlý kabinet, Cesta, Faustova zahrada a Dobšinský: Ako som sa stal byly prezentovány na festivalech v Čechách, na Slovensku, v Slovinsku, Maďarsku, Rumunsku, Estonsku, Řecku, Belgii, Německu, Anglii, Skotsku a na Islandě. | www.katanariart.com

Zenová zahrada
neděle 14:00 – 17:00 / Moving Station – hala / multisenzorická instalace, oživlá odpočinková zóna

Festivalová chill out zóna, inspirovaná japonskou zenovou zahradou a přírodními živly, nabízí klidný prostor k odpočinku a regeneraci. Návštěvníci zde mohou zažít harmonii prostřednictvím pečlivě navrženého prostředí, které podporuje relaxaci a vnitřní klid.

Aliaksandra Yakubouskaya: JAK NAČASOVAT VZDÁLENOST DECHU
neděle 14:00 a 15:30 / interaktivní performance

V tomto uměleckém díle se umělkyně Aliaksandra Yakubouskaya zaměřuje na něco velmi jednoduchého, ale hlubokého – a to dýchání. Během své performance vytváří intimní prostředí, ve kterém je možné navzájem poslouchat svůj dech. Skrze nafukování balónků napojených na mikrofony a sluchátka je vytvořeno prostředí vhodné pro pozorovnání, kolik času a prostoru zabírá v našem životě náš proces dýchání. Tato zkušenost je následně reflektovaná skrze hliněné flétny, které zhmotňují vycházející vzduch z balónků do specifických zvuků. Stisknutím, dotykem a vyfukováním předmětů se vytváří zvuková krajina založená na dechu a improvizaci zúčastněných.

Aliaksandra Yakubouskaya je audiovizuální umělkyně z Prahy, původem narozená v Bělorusku. Ve své praxi se věnuje spoluvytváření prostorů a performance založených na výtvarných instalacích, které vytváří podmínky k interakci s účastnictvem. Jejím akcím předchází terénní výzkum, jehož součástí bývají cesty, rozhovory, interakce s lidmi, tělesné praktiky a experimenty, jako např. kolektivní snění, ze kterých posléze formuje meziprostory a místa k setkávání. Alesya je také jednou ze spoluzakladatelek uměleckého kolektivu OutsideininsideoutinsideoutoutsideiN. | www.alyakubouskaya.xyz

Peter Šavel, mimoOs & kol.: TETSU – The Energy That Shapes Us
neděle 17:30 / tanec / Borský park

TETSU je taneční kvintet, který vznikl v úzkém propojení s hudební kompozicí. Struktura celého díla, jak hudební tak i pohybové složky, je inspirovaná čínským systémem wuxing (v Japonsku známý jako gogyō), který prostřednictvím pěti fází či elementů vysvětluje fungování všeho, od vesmíru, přírody až po samotný a jedinečný život člověka. Tvůrčí tým podobné systémy našel i v evropském prostředí, v pohanských nebo keltských zvycích a rituálech, které se staly taktéž cenným zdrojem inspirace.

Na TETSU lze nahlížet jako na živly, do kterých se divák může zadívat a nechat se unášet jejich spontáností a různorodou pulzací. Živly v průběhu představení sílí i slábnou, někdy od něj divák potřebuje odvrátit zrak, jindy je zase má touhu rozdmýchat. TETSU přináší obrazy nespoutané energie, která se okolo diváků a v konečném důsledku i nimi samotnými prohání. Možná si po chvíli diváci všimnou, jak se všichni, spolu s tanečníky, jemně pohybují ve společném rytmu.
TETSU je především oslavou životní energie a pohybu. Je energií, která nás tvaruje.

TETSU je železem, které kuje pět tančících těl v atmosféře měnících se dynamických, tonických a rytmických fází hudby.

25. – 28.5. 2023

12. – 15.5. 2022

27. – 30.5. 2021